甘孜日報 2020年07月17日
◎謝真元
熱巴舞
分為熱巴鈴鼓、熱巴弦子、諧劇及雜技等，表演熱巴的藝人多為世代相傳，需自幼苦練。熱芭最具代表性的是《鈴鼓舞》，所使用的鼓就是今天林芝地區(qū)跳神中女巫手持的獨炳鼓；鈴則是今四川金沙江流域山區(qū)祭祀“河神”時巫師手搖的圓葉銅鈴。表演前要先謝神，然后由男人手持紅色牦牛尾，搖鈴擊鼓呈圓圈走舞步，邊走邊唱；第二步是女子一手執(zhí)扁圓形鼓，一手拿槌高舉頭頂，邊擊鼓邊快速飛舞；最后是男角的技巧表演，多是扮飛禽走獸等形狀動作。當舞到高潮時，男子就象雄鷹一般單腿挎轉，騰越飛旋，還伴之以“嘿！嘿！嘿嘿！”的呼聲。[ 參見李云、周泉根《藏戲》第21頁，浙江人民出版社2005年版。] 熱芭主要是舞蹈，也伴有一定的歌唱、“喀諧”（連珠韻詞致語）和贊歌。后來，除演出歌舞和百藝雜技以外，也開始演出雜曲短劇。比如，《貢布夏羌》（獵人與小鹿）就是其中的一個著名節(jié)目，反映獵人貢布多吉打鹿，被米拉日巴感化，與狗、鹿一起皈依佛法。動物戴著面具表演，獵人和米拉日巴則既唱且舞，還有少數說念韻詞。后來，許多藏戲劇種曾搬演此小劇目。今天，我們仍可從從藏戲的開場戲“溫巴頓”中看到熱巴舞的影子，“溫巴頓”與熱巴舞中的服飾、動作基本相一致。
牦牛舞
牦牛舞也是藏族民間舞蹈，后來與藍面具藏戲融為了一體。牦牛舞早在藏族遠古先民的擬獸圖騰舞蹈中就已經產生。在7世紀松贊干布頒布《十善法典》慶祝會上，就有人戴著獅、虎、牛等面具而舞（《西藏王統(tǒng)記》）。同一時期建造的大昭寺壁畫中，有一幅《文成公主入藏歡慶圖》，在這幅壁畫的中心部位，就有一個戴著白面具的牧人逗引著兩頭由人扮演的牦牛翩翩而舞，旁邊有兩個人坐著司鼓司鈸伴奏。到8世紀時，在桑耶寺反映該寺落成開光典禮慶祝場面的壁畫下部，同樣有一個戴著白面具的牧人逗引兩頭人扮演的牦牛翩翩起舞，旁邊有一人站著司鼓伴奏。由此可見，牦牛舞是一種面具舞蹈，它對戴面具藏戲的形成有至關重要的影響。同時，它后來又以整體舞蹈的形態(tài)插入到藏戲中，如傳統(tǒng)劇目《卓娃桑姆》中反映白瑪金國的牧場上“卓達卓嫫”（牧民牧女）生活，其中便有牦牛舞的表演，極大地增加了戲曲的生活情趣和喜劇情趣。
鍋莊、果諧、堆諧
果諧與鍋莊，是藏區(qū)古老的民間舞蹈。相傳起源于1千多年前，松贊干布時代就有了。果諧與鍋莊都是一種集體舞，7、8個人以上圍成圈，手拉著手，連臂踏歌，向左向右，且歌且舞。舞蹈通常由兩段組成，前半部動作慢，著重于歌；后半部動作快，著重于舞。前后銜接緊密，渾然一體。舞姿矯健，四步一頓，踏足為節(jié)，分班唱和，舞曲悠揚，一般無樂器伴奏。跳果諧、鍋莊講究揮臂，舞臺表演時演員的衣袖都很長，有如漢族戲裝的水袖，可謂“長袖善舞”。
果諧與鍋莊是同一種舞蹈，只是叫法不同。一般而言，拉薩、山南、日喀則等雅魯藏布江流域一帶，把這種圓圈舞叫“果諧”，在西藏昌都、四川、云南藏區(qū)，稱其為“鍋莊”。
堆諧是民間集體舞蹈，粗獷樸素，講究腳下功夫，舞姿簡單，節(jié)奏歡快，邊跳邊唱，有的地方又叫踢踏舞。
藏區(qū)的民間歌舞種類很多，以上舞蹈是藏戲表演中出現(xiàn)較多的，它們與藏戲的形成關系也是較密切的。其實，世界上任何種類的戲劇都與歌舞有著血緣關系，在被稱為歌舞海洋的藏區(qū)，戲曲的形成更是離不開民間歌舞的血液滋養(yǎng)。
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