甘孜日報 2019年01月18日
◎劉忠俊
渲染的技法最初是隨著“希臘化”的腳步從西方傳到印度，在魏晉南北朝時期隨著佛教的傳播而來到中國，譬如張僧繇的“凹凸法”。這種技法原本是是用于表達(dá)物象體積的，但是到了東方中國，這種審美體驗升華為華夏民族的審美追求。達(dá)芬奇曾說：“美是存在于消失的”，而渲染剛好就是介于“色”和“空”之間這樣的一個“消失”狀態(tài)；這種狀態(tài)體現(xiàn)出淡雅、悠遠(yuǎn)、透明、輕、薄的美感。
早期的唐卡在大量平涂顏色的基礎(chǔ)上，也有渲染技法的使用，但當(dāng)時的渲染畢竟只是為了表現(xiàn)物像的局部結(jié)構(gòu)而存在。明代開始，“消失、漸變、透明、輕薄、淡雅”的審美也影響到了唐卡，畫面施色從平涂顏料轉(zhuǎn)向大量渲染（點染）。比如：噶瑪嘎孜的唐卡中，往往是用渲染（點染）技法來繪制天空、草原、山巒、河流、背光、彩虹、玻璃器皿等等。
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